Zapping Your Eyes

Tetas y birras (Titties & Beer)

2008-02-19T14:31:00.001-08:00

He subido al YouTube un fragmento de la película Baby Snakes, con los subtítulos que le puse el año pasado. El fragmento corresponde a la interpretación del tema "Titties & Beer". Los aciertos en la traducción hay que agradecérselos, una vez más, a Barry Pennock, inmejorable traductor de las canciones de Zappa. Su inestimable ayuda en las labores de traducción hace que tengamos una versión excelente de "Titties & Beer".

Un apunte: seguimos aún subtitulando el resto de las películas de Zappa. En cuanto estén acabadas, anunciaremos el ciclo de todos sus films.

Ciclo de películas: balance y anuncio

2007-12-05T03:01:00.000-08:00

Una vez proyectadas las versiones subtituladas de Baby Snakes, Especial sala de grabación y ¿Hay sitio para el humor en la música?, surgen dos cuestiones: el balance de la asistencia del público y el anuncio de la proyección de las películas restantes.

BALANCE:

Positivo, con un número de público creciente a cada nueva sesión. La última proyección casi registró un lleno del aforo de la sala, el Auditorio Montaner del Colegio Mayor Luis Vives. Muchos de los asistentes comentaban que se habían enterado tarde del ciclo. Esto demuestra el interés por ver las películas y la necesidad de un mayor esfuerzo en la difusión del ciclo, sobre todo en la prensa. El esfuerzo ya es considerable con la cartelería y el mailing, pero habría que reforzar la presencia en los medios de comunicación, dado lo inédito de la propuesta de un ciclo de las películas de Frank Zappa. Muchos de los asistentes (incluso los fans) no eran conscientes de la vertiente cinematográfica y audiovisual del músico de rock.

El interés también aparece constatado en la participación del público en la charla que se realiza tras cada proyección. Numerosas preguntas y comentarios tanto durante la charla como después en conversaciones informales con los asistentes. El interés se centraba, además, en la relevancia socio-política del personaje: muchos comentarios reflexionaban sobre la vigencia de la obra y el discurso de Zappa en un momento como el actual.

Por otra parte, son destacables las iniciativas para recordar el carácter lúdico de la actividad. Así, se repartieron a los asistentes chapas con la imagen del cartel (un primer plano de Zappa con espirales en los ojos), una iniciativa llevada a cabo por Luis Puig y que se enmarca en el programa de actividades que realizará el colectivo Rocking Your Eyes, pendiente de presentación en sociedad.

En lo que respecta al lugar de proyección, el Colegio Mayor Luis Vives es el lugar idóneo para el ciclo, no ya sólo por sus óptimas condiciones de vídeo y audio, sino también por la consolidación de este espacio como referente de actividades de música rock en Valencia. Es de destacar, además, el hecho de que las proyecciones sean gratuitas, lo que hace posible que el acercamiento a las películas sea más productivo.

Por todo ello, el balance no puede ser más que positivo, con lo que se consiguen los objetivos propuestos: dar a conocer la obra audiovisual de Frank Zappa, reflexionar sobre su discurso y establecer mayores vínculos entre la universidad y la sociedad.

ANUNCIO:

Zappa dirigió ocho películas. Este mes de noviembre hemos proyectado tres, y el año pasado proyectamos una. Quedarían cuatro por subtitular y proyectar. No obstante, en 2008 las proyectaremos todas, incluidas las cuatro ya emitidas, de tal manera que el público podrá asistir, por primera vez, a un ciclo integral con la obra de Zappa. Quedan por estrenar Uncle Meat, Video from Hell, The Amazing Mr Bickford y The True Story of 200 Motels.

La duda es cuándo será el ciclo. En principio, pensamos llevarlo a cabo antes del verano de 2008. Sí podemos anticipar que en una misma sesión proyectaremos 200 moteles y La verdadera historia de 200 moteles. El resto de detalles está por concretar, incluyendo las fechas. Iremos anunciando aquí las novedades según se vayan produciendo.

¿Hay sitio para el humor en la música? (Does Humor Belong in Music?), en versión original subtitulada

2007-11-26T15:36:00.000-08:00

El próximo jueves 29 de noviembre se proyectará la película de Frank Zappa Does Humor Belong in Music?, que hemos traducido como ¿Hay sitio para el humor en la música?

Se trata de una nueva cita ineludible puesto que, como el resto de las películas del ciclo sobre Frank Zappa, la hemos subtitulado al español, con lo que los asistentes podrán disfrutar de una de las películas de Zappa con mayor contenido político.

Proyección ¿Hay sitio para el humor en la música?
Presentada por Luis Puig
LUGAR:
Colegio Mayor Luis Vives
Avda. Blasco Ibáñez, 23
Valencia
FECHA:
Jueves 29 de noviembre, 19.30 h.
ENTRADA GRATUITA

Proyección: The Dub Room Special! (versión original subtitulada)

2007-11-19T04:29:00.000-08:00

El próximo jueves 22 de noviembre se proyectará la película de Frank Zappa The Dub Room Special!

Hemos subtitulado la película al español (el título lo hemos traducido por Especial sala de grabación), por lo que se trata de una ocasión única para disfrutar de esta película de Zappa.

Proyección Especial Sala de Grabación
LUGAR:
Colegio Mayor Luis Vives.
Avda. Blasco Ibáñez, 23.
Valencia
FECHA:
Jueves 22 de noviembre. 19.30 h.
ENTRADA GRATUITA.

8 de noviembre, Baby Snakes (V.O. subtitulada)

2007-10-15T02:58:00.000-07:00

El próximo 8 de noviembre comenzará el ciclo Zapping Your Eyes con la proyección de la película Baby Snakes. Se exhibirá, por primera vez, en versión original subtitulada al español.

- Sesión:
8 de noviembre, 19.30 h.
- Lugar:
Colegio Mayor Luis Vives
Avenida Blasco Ibáñez, 23
Valencia
ENTRADA GRATUITA

El siguiente clip pertenece a la película:

Ciclo de películas "Zapping Your Eyes"

2007-09-17T10:52:00.001-07:00

El mes de noviembre se iniciará en el Colegio Mayor Luis Vives de Valencia un ciclo de películas sobre Frank Zappa, titulado Zapping Your Eyes. Se proyectarán las ocho películas que Zappa dirigió a lo largo de su vida. Será una ocasión única, ya que las películas han sido subtituladas al español para este ciclo.

La faceta de Zappa como director de cine es muy poco conocida, a lo que contribuye el hecho de que no se han subtitulado sus películas en nuestro idioma y el que sólo se hayan editado un par de cintas en DVD. Gran parte de su trabajo como director se encuentra, en este sentido, inédito. Las películas de Zappa, no obstante, constituyen un documento imprescindible para comprender mejor la historia y el fenómeno del rock. A través de sus reflexiones sobre la industria cultural, podemos entender entender mejor las tensiones que tiene que soportar un músico que decide desarrollar una obra propia al margen de las modas del momento.

El ciclo se proyectará los siguientes jueves de noviembre. El lugar será el Colegio Mayor Luis Vives de Valencia (avenida Blasco Ibáñez, 23). Todas las películas se proyectarán a las 19.30h. La entrada es gratuita.

- 8 de noviembre
Culebritas (Baby Snakes)
1979. USA. Color. 166 min.
Dir.: Frank Zappa
Int.: Frank Zappa, Terry Bozzio, Adrian Belew, Bruce Bickford.
Presentación a cargo de Manuel de la Fuente y Barry Pennock.

- 22 de noviembre
Especial sala de grabación (The Dub Room Special!)
1982. USA. Color. 92 min.
Dir.: Frank Zappa
Int.: Frank Zappa, Steve Vai, Massimo Bassoli.
Presentación a cargo de Román García Albertos.

- 29 de noviembre
¿Hay sitio para el humor en la música? (Does Humor Belong in Music?)
1985. USA. Color. 57 min.
Dir.: Frank Zappa
Int.: Frank Zappa, Ike Willis, Bobby Martin, Scott Thunes.
Presentación a cargo de Luis Puig.

El resto de películas se proyectarán a partir de febrero, en unas fechas aún por confirmar.

Cosmik Debris (con subtítulos) en YouTube

2007-07-19T03:35:00.000-07:00

Tras subir "Bobby Brown", ahora subo al YouTube un fragmento de otra película. En este caso, se trata de The Dub Room Special!, y en concreto la parte de "Cosmik Debris":

Bobby Brown (con subtítulos) en YouTube

2007-05-27T19:10:00.001-07:00

He subido al YouTube mi versión subtitulada de la canción "Bobby Brown", que aparece en la película Does Humor Belong in Music?

Zappa: 10 años huérfanos de Madre

2007-05-04T03:56:00.000-07:00

El siguiente artículo lo escribí para conmemorar el décimo aniversario de la muerte de Frank Zappa, y apareció publicado en musicalidad.net el 28 de noviembre de 2003:

Zappa: 10 años huérfanos de Madre

19 de septiembre de 1985. El Senado de los Estados Unidos inicia una serie de sesiones para debatir un único punto: la implantación de etiquetas en las portadas de los discos rock que adviertan de las referencias sexuales de las letras de las canciones. El comité de Comercio, Ciencia y Transporte iniciaba, de este modo, unas sesiones que la prensa había bautizado con el nombre de “Guerras porno”. La expectación mediática era impresionante: la presencia de unos 50 fotógrafos y 35 cámaras de televisión era algo nunca visto en cualquier sesión celebrada en el Senado. Ni los comités dedicados al presupuesto ni al programa de defensa de misiles conocido como “La guerra de las galaxias” habían despertado por parte de la prensa un interés siquiera similar.

Las audiencias se habían convocado debido a la presión del PMRC, una organización formada por esposas de senadores norteamericanos, entre las cuales se encontraba Tipper Gore, mujer del entonces senador Al Gore. Era precisamente ella quien, meses atrás, se había escandalizado al ver que su hija de 8 años escuchaba una canción de Prince en cuya letra había una referencia a la masturbación. El PMRC, un grupo con afinidades a la PTA (una entidad conservadora formada por padres y profesores), quería una regulación para etiquetar los discos. Ese día, ante el Senado, comparecía, con traje Armani y corbata, el músico de rock Frank Zappa, convirtiéndose, con su testimonio, en prácticamente el único opositor a la pretensión del PMRC. Zappa venía desde hacía meses calificando esta pretensión de práctica censora que atentaba contra el derecho a la libertad de expresión, recogido en la Primera Enmienda de la Constitución norteamericana.

Su comparecencia, que contó con una extensa cobertura en la televisión por cable, sirvió para que muchos descubrieran a este músico. O para que conocieran definitivamente sus razones, puesto que Zappa llevaba todo el año apareciendo en diversos programas de televisión (como el de Larry King o el de Ted Koppel) debatiendo su postura con representantes del PMRC. Y a pesar de que Zappa, por aquel entonces, había editado más de cuarenta discos en casi veinte años de trayectoria profesional, sus canciones tenían un alcance limitado por una razón: su música no se solía emitir en las emisoras de radio.

La voz de Zappa se había caracterizado, desde sus comienzos, por su originalidad, su sinceridad y su eclecticismo. Fundador y máximo responsable de los Mothers of Invention, este grupo arrancó a mediados de los 60 en la costa oeste de los Estados Unidos, grabando en junio de 1966 Freak Out!, considerado el primer álbum conceptual del rock, y una de las fuentes de las que bebería el Sargeant Pepper de los Beatles. Tras editar, un año después, Absolutely Free (que contenía la canción “Plastic People”, que se convertiría en todo un himno de rebeldía entre la juventud de los países centroeuropeos), los Mothers graban Estamos aquí sólo por la pasta (We're Only in It for the Money), con una portada que parodiaba directamente el Sgt. Pepper y con unas letras que, en pleno 1968, descalificaban, mediante la burla más incisiva, todo el movimiento hippie de San Francisco. Zappa pensaba que los hippies no sólo no eran una manifestación anti-sistema, sino que conformaban un movimiento de boy scouts, de jóvenes que no hacían nada más que drogarse, vagar por San Francisco sin preocuparse por nada y volver a casa cuando se acababa el dinero: en definitiva, unos hijos de papá cuyo idealismo se traducía, por las drogas, en una absoluta incapacidad a la hora de actuar.

Porque Zappa era un activista antidroga. Nadie en aquel tiempo podía creerse que los Mothers of Invention (unos auténticos provocadores que montaban espectáculos transgresores en que simulaban eyaculaciones al tiempo que se burlaban de Elvis Presley o las Supremes) hicieran todo eso sin la ayuda de sustancias. “Los norteamericanos toman drogas como si su consumo otorgara una licencia especial para ser un gilipollas. Te puedes excusar de cualquier cosa estúpida que hayas hecho la noche anterior diciendo que estabas colocado cuando lo hiciste”, decía Zappa. Y también aseguró, años más tarde, que su opinión sobre las drogas supuso el rechazo de la industria a los Mothers of Invention. Sea como fuere, el grupo que rivalizó duramente con la Velvet Underground por la construcción de un proyecto musical y estético, se vio relegado, poco a poco, a ámbitos minoritarios.

No obstante, el proyecto de Zappa nunca se detuvo. Ni diversas circunstancias personales (el incendio de su equipo durante un concierto, hecho que inspiró la letra de “Smoke on the Water” de Deep Purple, o la grave agresión propinada por un fan), ni los vaivenes ocasionados por la industria (principalmente, una larga batalla legal con la Warner por la edición de sus discos) acabaron con su proyecto político. Zappa profundizó en los 70 en su búsqueda de la fusión como elemento clave en la configuración de una obra unitaria, en la que cada parte (cada disco, cada canción) no se entiende fuera de su unidad. Zappa consideraba que todos sus discos no eran más que parte de un gran disco, en definitiva, de un discurso político coherente basado en la libertad del individuo y en la ruptura de ciertos tabúes. Éstos incluían a los puristas: Zappa fue un pionero de la fusión, y su obra está compuesta por piezas instrumentales, rock, electrónicas, big bands y jazz. La voluntad de unidad de su obra parte de lo que él llamo la “continuidad conceptual” (juegos de referencias cruzadas de sus canciones) hasta profundizar en interrelaciones más complejas: Zappa entiende que cada declaración que hace, que cada película que filma, que cada nota que escribe, forma parte de este proyecto. Zappa era consciente de que escribir una nota musical era un cuestión política.

Poseedor de una vastísima cultura musical (en unas declaraciones de principios de los 90 alaba la música del grupo español Ketama), Zappa es un músico único en tanto que se mueve como pez en el agua conjugando sus diversas influencias musicales: por un lado, el R&B de los años 50 (Muddy Waters, Johnny “Guitar” Watson, Big Mama Thornton); y, por otro, la música instrumental contemporánea (Varèse, Stravinsky, Bartok). Zappa establece diálogos constantes entre ambas vertientes, tanto en su faceta de compositor como en la de director orquestal. La fusión fluye, totalmente desprovista de artificio, a lo largo de sus LPs de los 70: Apostrophe ('), One Size Fits All, Zoot Allures, Zappa in New York, Sheik Yerbouti, etc.

Y es a caballo entre los 70 y los 80 cuando la obra de Zappa ofrece una clara evolución temática y discursiva. Si hasta el momento sus críticas iban dirigidas a la industria musical, es a partir de finales de los 70 cuando Zappa empieza a pensar en esta industria como un instrumento del gobierno. Así, su ópera rock de 1979, Joe's Garage, una reflexión sobre la censura en la creación artística, supone un vaticinio de los nuevos tiempos: en 1980 Ronald Reagan es investido presidente de los EE.UU., y Zappa se convierte en un continuo opositor de su política. Es por esto que en el video-clip “You Are What You Is”, vemos una dramatización que no deja lugar a dudas: aparece Zappa propinando descargas a un Ronald Reagan sentado en una silla eléctrica. El vídeo es censurado en la MTV, lo que supone el divorcio absoluto entre Zappa y la nueva televisión musical. Tras haber acogido el músico la llegada de la MTV con un cierto entusiasmo (creía que sería una buena plataforma para los grupos nuevos, aparte de un instrumento importante para la búsqueda de nuevas formas de expresión basadas en la música), este hecho supone el punto y final de sus esperanzas hacia la industria. A partir de entonces, centrará todos sus esfuerzos en la lucha por la libertad de expresión, llevando a cabo multitud de acciones civiles contra cualquier forma de censura instigada desde la administración.

Así, 1985 presenta a Zappa con un discurso maduro y plenamente elaborado. En su declaración ante el Senado, tachó de censura la voluntad de etiquetar los discos, y dijo que esta medida era “el equivalente a curar la caspa con la decapitación”, apostó por la potenciación de la educación musical en las escuelas y defendió el derecho de los músicos a componer sin la presión de ser estigmatizados por una pegatina en sus discos que alertase del lenguaje de las canciones. Zappa negó la relación entre música y conducta, cuando años más tarde resumía su postura: “La mayoría de las canciones son de amor. Si las canciones te influyeran para hacer cosas, nos amaríamos entre todos”. Y advirtió, en definitiva, de los peligros que supone el control artístico por parte de los grupos religiosos de derechas: “¿Qué pasaría si en el futuro se pide que se escriba una gran letra 'J' de color amarillo en todos los discos escritos o tocados por judíos para evitar que los niños indefensos se expongan a mensajes sionistas ocultos?” Finalmente, la industria cerró filas y las sesiones acabarían con un acuerdo de etiquetado que todo el mundo conoce hoy: la pegatina “Parent Advisory: Explicit Lyrics”

La obra de Zappa en los 80 sería aún más interesante que la de las décadas anteriores. Tras las sesiones del Senado, el músico se convierte en una voz que clama por la libertad de expresión y por la puesta en marcha de campañas informativas para desenmascarar a los grupos de presión de derechas en una sociedad, la de la administración Reagan, tan endeudada con estos grupos. Así, en 1988, Zappa saca a la carretera a una decena de músicos con los que va de gira, durante unos cinco meses, por parte de Estados Unidos y Europa. En año electoral en su país, Zappa hace continuos llamamientos en sus conciertos a la movilización ciudadana, pide a los jóvenes que voten, e incluso lleva a sus actuaciones formularios de inscripción en el registro de voto. Zappa potencia en esta gira su vertiente periodística (consideraba que su labor de músico utilizaba técnicas periodísticas porque reflejaba la sociedad de su tiempo) y arremete en sus canciones contra los telepredicadores, los republicanos y cualquier asociación que intente poner trabas a la libertad de expresión. Denuncia en estas canciones el Irangate, el programa de misiles “La guerra de las galaxias”, el enriquecimiento personal de los gobernantes republicanos y las políticas sociales de este partido. Sin olvidarse de las críticas a la industria musical y al fenómeno del fan, con burlas a Elvis Presley o Michael Jackson. Tras acabar la gira, se editarían tres álbumes con este material en directo: Broadway the Hard Way, The Best Band You Never Heard in Your Life y Make a Jazz Noise Here.

Y es entonces cuando publica su autobiografía, The Real Frank Zappa Book, síntesis de su pensamiento político. El músico se presenta como un “conservador práctico”, felizmente casado desde los años 60, padre de cuatro hijos y amante del trabajo. Confiesa no confiar más que en su familia. Expresa en el libro sus ideas sobre lo que debe ser una educación adecuada para los niños. Defiende su postura en contra de las drogas. Explica el contenido de algunas de sus canciones y resume la conducta humana en una palabra: la “estupidez”. Según su punto de vista, en la estupidez y la ignorancia se encuentran los principales problemas de la sociedad estadounidense.

El final de la década nos trae a un Zappa en plena actividad política, ayudando incluso, durante un breve contacto, al gobierno checo de Havel en tareas culturales. No obstante, en 1990, se le diagnostica al músico un cáncer de próstata. Con estados de convalecencia que se harán cada vez más prolongados, se encierra en una obsesión: ordenar su monumental obra. Intentando que la enfermedad no interrumpa su ritmo de producción (era, desde siempre, un auténtico adicto al trabajo), reedita sus más de sesenta álbumes, combate la piratería editando los mismos discos piratas que había en el mercado con su obra, deja instrucciones para la edición póstuma de material inédito, se centra en la elaboración de música instrumental, desarrolla la composición de piezas electrónicas y llega incluso a interesarse por un proyecto de música global (toca en su estudio con lo Chieftains) tras el fracaso de sus negociaciones con el ayuntamiento de Madrid para instalar en la capital española una especie de Bauhaus musical que había de desarrollar diversos proyectos en el marco de las celebraciones de 1992. Finalmente, Zappa muere en diciembre de 1993, a pocos días de cumplir los 53 años de edad.

Experimentador arriesgado, músico capaz de escribir en cualquier estilo, admirado por eminencias del mundo de la música clásica como Zubin Mehta o Kent Nagano, productor e impulsor de nuevos grupos y artistas (entre ellos, Alice Cooper), descubridor de talentos musicales (el guitarrista Steve Vai), autor de una vasta y compleja obra que incluye no sólo discos, sino también películas y productos televisivos, principal fuente de inspiración reconocida de Matt Groening (el autor de los Simpson), su análisis social y sus propuestas de solución serán recogidas, tras su muerte, por autores como Michael Moore (el director de Bowling for Columbine). Zappa es una personalidad de complejo estudio, que huye de las catalogaciones. No obstante, sí existe un punto de partida: uno de los creadores más originales y creativos del rock. Y, sin duda, el mayor dotado intelectualmente: el que más consciente era de las implicaciones que tiene el oficio de músico. A diez años de su muerte, con un nuevo Bush en la Casa Blanca, un sector amplio de los artistas norteamericanos han aprendido la lección y continúan la labor que Zappa llevó en solitario en los años 80 Ése es, tal vez, el mejor legado que se extrae en cada una de sus canciones y de sus manifestaciones: la libertad individual y la oposición a cualquier ataque contra ésta. Un legado ético y moral para tiempos difíciles.

Presentation of the book "Frank Zappa en el infierno"

2007-01-31T09:27:00.000-08:00

The book Frank Zappa en el infierno will be presented on the 1st of February 2007 at the book shop "La Casa del Libro" in Valencia by Jenaro Talens, a professor at the University of Geneva, and Manuel de la Fuente Soler, the author of the book.

In the same act two other new publications from the Biblioteca Nueva publishers will also be presented by Luis Puig, a professor at the University of Valencia: La Transición y su doble. El rock y Radio Futura, by Cristina Tango, and El modelo cruzada. Música y narratividad en el cine del franquismo (1941-1951), by Gabriel Sevilla.

Admission is free at 7.30 pm.

Published in Spain the first book that analyzes Frank Zappa's political discourse in the Reagan era

2007-01-06T03:47:00.000-08:00

Frank Zappa en el infierno (“Frank Zappa in Hell”) is the title of a new book by the Spanish publisher Biblioteca Nueva. It’s the first analysis written in Spanish on Frank Zappa, one of the most important American rock musicians of the 20th century, and his work. Written by Manuel de la Fuente Soler, a lecturer of Media Studies at the University of Valencia, the book analyzes the role that Zappa played as a political activist in the 80s. In those years, Zappa campaigned intensively against the conservative government of Ronald Reagan.

Frank Zappa en el infierno looks into Zappa’s work focusing on his opposition to conservative politics. It’s the first time that an analysis on Zappa’s work is carried out in Spanish, and it’s also the first time that a book deals with the links of his songs with American politics, a totally new topic even in the literature in English. With a prologue written by Jenaro Talens, a professor at the University of Geneva and also expert in Zappa’s work, the book looks into the meaning of the countless actions undertaken by Zappa in order to make people aware of the dangers of reaganism. In addition, his most important songs, in which he expressed his political opinions, are analyzed.

In preparation for this book De la Fuente Soler spent nearly five years doing research and collecting information, and he consulted the archives of several libraries in the United States. The author describes Frank Zappa en el infierno as a “study on the validity of rock music as an anti-establishment movement, a historical journey through how rock and politics influence each other”.

One of the most original, avant-garde and iconoclastic voices in rock music

Frank Zappa (1940-1993) is one the most outstanding rock musicians ever. And also one of the most prolific: he recorded more than 70 records and directed 8 movies in his thirty-years career. He also toured many times around the world and recorded with musicians such as John Lennon, The Chieftains, Sting or Steve Vai.

Zappa’s rock has two main features. Musically, he is known for fusion of styles: he wrote classical music (which has been conducted by Zubin Mehta, Pierre Boulez and Kent Nagano, among others) and we can find very different styles in his music (not only classical and rock, but also jazz, reggae and computer music). With regard to his lyrics, they are usually very ironic and critical towards the society he lived in. Therefore, his influence is evident in The Simpsons. The creator of this TV show, Matt Groening, has confessed several times to being a Zappa fan, and the scripts of the episodes show the influence of the humour of the American musician.

Through his songs, his records and his concerts, Zappa tried to urge young Americans to exercise their right to vote and make them aware of the necessity of getting interest in politics to face the government actions of the Reagan’s Republican Party. He even testified in the U.S. Senate in 1985 to defend the right to free-speech in rock music, in danger at that moment due to the political decision to censor rock songs with explicit content.

The publication of Frank Zappa en el infierno coincides with the release of a new Zappa record, Trance-Fusion, a CD he finished before his death, a work that his fans have been awaiting for a long time.

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"Frank Zappa en el infierno", primer estudio publicado sobre el discurso político de Frank Zappa

2007-01-04T13:03:00.000-08:00

Frank Zappa en el infierno es el título de la nueva publicación de la editorial Biblioteca Nueva. Se trata del primer estudio que se realiza en español sobre la obra de Frank Zappa, uno de los más importantes músicos de rock norteamericanos del siglo XX. El libro, escrito por el profesor de Comunicación Audiovisual en la Universitat de València Manuel de la Fuente, analiza el papel de activista político que desempeñó Zappa en los años 80, en los que desarrolló una intensa campaña de oposición al gobierno conservador de Ronald Reagan.

Frank Zappa en el infierno acomete el estudio de la obra de Zappa desde la perspectiva de su oposición a las políticas conservadoras. Es la primera vez que se lleva a cabo un estudio de la obra de Zappa en español, y la primera vez que un libro analiza las implicaciones de sus canciones en la política norteamericana, circunstancia inédita incluso en la bibliografía anglosajona. El libro, que ha sido prologado por el catedrático de la Universidad de Ginebra y experto en la obra de Zappa Jenaro Talens, analiza el significado de las numerosas actuaciones emprendidas por Zappa para concienciar a la población sobre los peligros del reaganismo. Asimismo, se estudian las canciones más significativas del estadounidense en que expresa sus opiniones al respecto.

De la Fuente invirtió cerca de cinco años de búsqueda de recopilación de información, incluyendo estancias en bibliotecas y hemerotecas norteamericanas. El autor define Frank Zappa en el infierno como “un estudio sobre la vigencia de la música rock como movimiento contestatario que supone un recorrido histórico por las influencias entre el rock y la política”.

Una de las voces más originales, vanguardistas e iconoclastas del rock

Frank Zappa (1940-1993) es uno de los músicos más destacados del rock. Y también uno de los más prolíficos: a lo largo de sus casi treinta años de carrera grabó más de setenta discos y dirigió cerca de una decena de películas. Además, realizó numerosas giras mundiales (con escala en España) y grabó, a lo largo de su dilatada trayectoria, con músicos del calibre de John Lennon, The Chieftains, Sting o Steve Vai.

El rock de Zappa tiene dos características principales. En el terreno musical, se define por la fusión: Zappa también escribía música clásica (que ha sido interpretada, entre otros, por Zubin Mehta, Pierre Boulez y Kent Nagano) y en sus discos podemos encontrar varios estilos musicales (no sólo clásica y rock, sino también jazz, reggae y electrónica). En lo que respecta a las letras, suelen ser irónicas y críticas con la sociedad de su tiempo. Así, su influencia se nota en la serie Los Simpson. Su creador, Matt Groening, ha confesado en más de una ocasión ser fan de Zappa hasta el punto de que los guiones de los episodios están basados en el humor del músico.

A través de sus canciones, sus discos y sus conciertos, el músico trató de movilizar a la juventud norteamericana para que ejerciera su derecho al voto y tomase conciencia política ante las políticas del partido republicano de Reagan. Zappa llegó a comparecer en 1985 como testigo en el Senado estadounidense para defender el derecho de los artistas a la libertad de expresión, ante las pretensiones de la clase política del momento de censurar las canciones de rock con contenidos sexuales.

La publicación de Frank Zappa en el infierno coincide con la edición de un nuevo disco de Zappa, Trance-Fusion, una obra que el músico dejó preparada antes de su muerte y que constituye uno de sus discos más esperados.

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